SCHIAPARELLI: Ο DANIEL ROSEBERRY ΕΠΑΝΑΦΕΡΕΙ ΤΟ ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΟ ΣΑΚΑΚΙ ΣΤΗ ΝΕΑ ΣΥΛΛΟΓΗ
Στη συλλογή Schiaparelli Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027, ο Daniel Roseberry επανεξετάζει το Schiap jacket, μεταφέροντας λεπτομέρειες haute couture σε ευκολοφόρετα, πολυχρηστικά κομμάτια.
Στη συλλογή Schiaparelli για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027, ο σχεδιαστής επανεξετάζει το Schiap jacket, εντάσσοντας λεπτομέρειες της haute couture σε ευκολοφόρετα κομμάτια που επιτρέπουν πολλούς συνδυασμούς
Στο νέο show της Schiaparelli, το βλέμμα δεν έπεφτε μόνο στα εντυπωσιακά φορέματα και στις σουρεαλιστικές λεπτομέρειες. Ο Daniel Roseberry έδωσε πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα κομμάτι με βαθιές ρίζες στην ιστορία του οίκου: το σακάκι Schiap. Η συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027, με τίτλο Going Clear, χτίστηκε σε μεγάλο βαθμό γύρω από αυτό, αλλά και γύρω από μια ιδέα που απασχολεί τον σχεδιαστή τα τελευταία χρόνια: πώς μπορεί η Schiaparelli να μεταφέρει τη γλώσσα της haute couture στην καθημερινή γκαρνταρόμπα, χωρίς να χάσει τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της.
Για την παρουσίαση στο Παρίσι επιλέχθηκε ένας χώρος με αίσθηση νυχτερινού club. Γύρω από την πασαρέλα είχαν στηθεί καρέκλες και μικρά τραπέζια, με πολυελαίους να συμπληρώνουν το σκηνικό, ενώ ακουγόταν η φωνή της Barbra Streisand από εμφάνισή της το 1962. Το περιβάλλον θύμιζε βραδινή έξοδο και ταίριαζε ιδανικά με μια συλλογή που ανέδειξε το σακάκι σε στοιχείο ικανό να καθορίσει τον χαρακτήρα όλου του look.
Οι οκτώ διαφορετικές προτάσεις για το Schiap jacket
Η Elsa Schiaparelli αντιμετώπιζε τα σακάκια της σαν καμβάδες. Συνεργαζόταν με καλλιτέχνες όπως ο Jean Cocteau και ο Salvador Dalí και άφηνε τα κεντήματα και τις διακοσμητικές λεπτομέρειες να τραβούν την προσοχή στο πάνω μέρος του σώματος. Ο Roseberry επιστρέφει σε αυτή την ιδέα, παρουσιάζοντας οκτώ εκδοχές του Schiap jacket.
Πλούσιο βελούδο και περίτεχνα σχέδια από μαύρο κέντημα χαρακτηρίζουν ορισμένες εκδοχές. Σε άλλες πρωταγωνιστεί το ροζ σατέν, του οποίου η λάμψη φέρνει στον νου πολύτιμους λίθους. Καθώς όλη η ένταση συγκεντρώνεται στο σακάκι, το υπόλοιπο styling μπορεί να παραμένει λιτό. Ο σχεδιαστής προτείνει να συνδυάζεται ένα τέτοιο κομμάτι με παντελόνι ή φούστα, ακόμη και με τζιν.
Στη δημοσίευση στο Instagram παρουσιάζεται το σακάκι Elsa από ροζ σατέν duchesse, με ψηλό γιακά και έμπνευση από τη συλλογή Schiaparelli του 1948. Τα κεντήματά του συνδυάζουν βελούδινες λεπτομέρειες, χειροποίητα ζωγραφισμένα νήματα badla σε πολλά χρώματα, πούλιες και στρας. Πολύχρωμο badla σχηματίζει επίσης τα κουμπιά στις μανσέτες. Το look ολοκληρώνουν μια αέρινη μάξι φούστα από ροζ μεταξωτό σατέν, τσάντα με λαβή που παραπέμπει σε στόμα και ασορτί mules με τακούνι-τοτέμ.
Πίσω από αυτή την επιλογή υπάρχει και μια ιστορική σύνδεση. Την περίοδο της Elsa Schiaparelli, ένα σακάκι μπορούσε να αποτελέσει τον πρωταγωνιστή μιας βραδινής εμφάνισης, αφήνοντας τα υπόλοιπα ενδύματα σε πιο διακριτικό ρόλο. Ο Roseberry διατηρεί την ίδια ισορροπία, μεταφέροντάς την όμως στις ανάγκες της σύγχρονης γκαρνταρόμπας.
Από το φόρεμα της Bella Hadid σε αυτόνομα σύνολα
Στις Κάννες, η Bella Hadid είχε εμφανιστεί με μία ιδιαίτερη δημιουργία του Daniel Roseberry για τη Schiaparelli: ένα ιβουάρ φόρεμα που αντλούσε έμπνευση από το διάσημο look της Jane Birkin το 1969. Ο Roseberry επαναπροσδιόρισε με πιο σύγχρονη ματιά τη χαρακτηριστική broderie anglaise, δηλαδή τη λευκή βαμβακερή δαντέλα που διακοσμείται με κεντητά μοτίβα.
Με αφετηρία εκείνη την εμφάνιση στις Κάννες, οι δυο τους συζήτησαν τον τρόπο με τον οποίο η συγκεκριμένη ιδέα θα μπορούσε να ενταχθεί στη νέα συλλογή. Τελικά, αποφάσισαν να «σπάσει» το φόρεμα σε αυτόνομα κομμάτια: το μοτίβο αποδόθηκε πάνω σε πλεκτή ύφανση και παρουσιάστηκε στην πασαρέλα σε tops και φούστες.
Έτσι, ένα φόρεμα που σχεδιάστηκε για μια συγκεκριμένη red carpet εμφάνιση μετατράπηκε σε ένα σύνολο που μπορεί να φορεθεί με περισσότερους τρόπους. Η Hadid το φόρεσε ως ενιαία δημιουργία στις Κάννες· ο Roseberry το ξαναδούλεψε για την καθημερινότερη πλευρά της συλλογής, κρατώντας την αρχική ιδέα αλλά δίνοντάς της μεγαλύτερη ελευθερία στο styling.
Τα εφαρμοστά φορέματα και οι επιρροές της couture
Σε διαφορετική αισθητική κατεύθυνση κινούνται τα ελαστικά πλεκτά φορέματα που αγκαλιάζουν το σώμα. Οι λιτές και εφαρμοστές γραμμές τους θυμίζουν τις βραδινές δημιουργίες του Αμερικανού σχεδιαστή Geoffrey Beene. Παράλληλα, η έμπνευση συνδέεται με την προετοιμασία του ίδιου του Roseberry για τον μαραθώνιο της Νέας Υόρκης. Όπως αστειεύτηκε, αναζητούσε κάτι «εύκολο και αεροδυναμικό» — χαρακτηρισμός που περιγράφει εύστοχα αυτά τα φορέματα, αλλά όχι το σύνολο της συλλογής.
Η σημασία του τίτλου Going Clear για τον Roseberry
Ο Roseberry διευκρινίζει στις σημειώσεις της συλλογής πως ο τίτλος Going Clear εκφράζει την επιθυμία του να πάρει απόσταση από τη φασαρία της μόδας, τα σχόλια, τη διαρκή αναζήτηση επιβεβαίωσης και την αδιάκοπη έκθεση στα social media. Αυτή ακριβώς αποτελεί την κεντρική ιδέα της συλλογής, δίχως να είναι απαραίτητη η αναζήτηση ενός κρυμμένου μηνύματος πίσω από κάθε look.
Με δύο λόγια, στην πασαρέλα, η κατεύθυνση αποτυπώθηκε με αρκετά σαφή τρόπο: το Schiap jacket βρέθηκε στο κέντρο, τα φορέματα απέκτησαν πιο απλές γραμμές και ορισμένες couture ιδέες μετατράπηκαν σε ξεχωριστά κομμάτια. Ο Roseberry δεν εγκαταλείπει τα θεατρικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν τον οίκο. Δοκιμάζει, όμως, να τα εντάξει σε μια γκαρνταρόμπα με περισσότερους πιθανούς συνδυασμούς, αρχίζοντας από ένα σακάκι που η Schiaparelli είχε πάντα λόγο να ξεχωρίζει.
