ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΝΤΑΣΙΟΣ: Ο ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΠΟΥ ΔΙΕΥΡΥΝΕΙ ΔΙΑΡΚΩΣ ΤΑ ΟΡΙΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ

Από τον χώρο της μουσικής και του θεάτρου έως τη μόδα και το κόσμημα, ο Δημήτρης Ντάσιος έχει ακολουθήσει μια ξεχωριστή πορεία, που δεν περιορίζεται σε μία καλλιτεχνική ταυτότητα. Οι σπουδές του στις Πολιτικές Επιστήμες, η ενασχόλησή του με την υποκριτική και την κλασική μουσική, καθώς και τα δέκα χρόνια παρουσίας του στην Εθνική Λυρική Σκηνή, αποδεικνύουν πως η δημιουργικότητα δεν έχει όρια.

Αφετηρία της σχέσης του με τη μόδα υπήρξε η αγάπη του για το κόσμημα, το οποίο σχεδίαζε αρχικά ως προσωπικό δημιουργικό πείραμα. Η ενασχόληση αυτή σύντομα έγινε επάγγελμα, ενώ οι δημιουργίες του βρήκαν θέση σε σημαντικές γκαλερί και στο Μουσείο Μπενάκη. Τα ξεχωριστά αξεσουάρ, οι απρόσμενες επιλογές υλικών και ο τολμηρός συνδυασμός διαφορετικών αισθητικών αναφορών καθόρισαν το σχεδιαστικό του ύφος.

Με τις δημιουργίες του να διατίθενται πλέον σε περισσότερα από 50 σημεία πώλησης ανά τον κόσμο, ο Δημήτρης Ντάσιος εξακολουθεί να διευρύνει το προσωπικό του σύμπαν, από την υψηλή ραπτική μέχρι τα εντυπωσιακά κοσμήματα και τα πολυτελή αξεσουάρ. Η μόδα, όπως την αντιλαμβάνεται, ξεπερνά τη δημιουργία ρούχων: μέσα από αυτήν αφηγείται ιστορίες, αμφισβητεί τις συμβάσεις και αναδεικνύει την προσωπικότητα όσων φορούν τα σχέδιά του.

Με αφορμή την παρουσίαση της νέας συλλογής του στις 3 Νοεμβρίου, στο 38th Athens Fashion Week, συζητάμε για τους σταθμούς που διαμόρφωσαν την πορεία του, τη σημασία του κοσμήματος, τις εικόνες που του προσφέρουν τα ταξίδια και την αξία τού να μένει κανείς πιστός στην προσωπική του αισθητική.

Η νέα συλλογή του Δημήτρη Ντάσιου θα παρουσιαστεί στο 38ο Athens Fashion Week, που είναι προγραμματισμένο να διεξαχθεί από τις 30 Οκτωβρίου μέχρι τις 4 Νοεμβρίου στο Εργοστάσιο Μουζάκη. Από τα εισιτήρια που διατίθενται μέσω του ticketmaster.gr, μέρος των εσόδων θα δοθεί για την υποστήριξη του Πανελλήνιου Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής».

Η πορεία σας περνά από διαφορετικούς δημιουργικούς χώρους, από τις πολιτικές επιστήμες και τη μουσική μέχρι το θέατρο και τη μόδα. Ποια καθοριστική στιγμή της ζωής σας θα επιλέγατε να ξαναζήσετε και για ποιον λόγο;

Θα έλεγα ότι η καριέρα μου πήρε ουσιαστικά άλλη κατεύθυνση όταν η πρώτη συλλογή ρούχων, με τα denim jackets, ταξίδεψε στο Μιλάνο και στο Παρίσι και κατέκτησε τη διεθνή αγορά. Δεν περίμενα κάτι τέτοιο. Τη συλλογή την έφτιαξα αποκλειστικά επειδή τότε είχα έντονη δημιουργική διάθεση και δεν πίστευα ότι θα μου άνοιγε δρόμους στη διεθνή μόδα. Για μένα, αυτή ήταν η καθοριστική καμπή στην προσωπική μου εξέλιξη.

Έχετε περάσει από διαφορετικές περιόδους της τέχνης και του πολιτισμού μέσα από την εργασία σας. Σε ποια ιστορική εποχή θα θέλατε να ζήσετε και τι θα σας ενδιέφερε να ανακαλύψετε;

Η περίοδος που με έχει επηρεάσει περισσότερο, τόσο στη δημιουργία όσο και σε προσωπικό επίπεδο, είναι η art nouveau. Τότε σημειώνεται σημαντική πρόοδος στην τέχνη και στη μόδα: οι γραμμές γίνονται πιο ελεύθερες, όπως και το σώμα, ενώ οι ανατολικές επιρροές διακρίνονται στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και την ενδυμασία. Μεγάλοι σχεδιαστές, όπως οι Fortuni και Pouaret, κάνουν την εμφάνισή τους και προτείνουν νέες σιλουέτες, αντλώντας στοιχεία από την αρχαιότητα και την Ανατολή. Παράλληλα, δημιουργούνται πολύτιμα υφάσματα, τα έπιπλα αποκτούν σύνθετες γραμμές και παντού κυριαρχούν το φως και το χρώμα. Με εκφράζει πολύ αυτή η εποχή, αν και δεν γνωρίζω αν θα μπορούσα να ζήσω τότε: η πενικιλίνη δεν είχε ανακαλυφθεί και, επειδή είμαι αρρωστοφοβικός, τελικά προτιμώ το σήμερα (χα, χα).

Το κόσμημα αποτελεί σημαντικό κομμάτι της δημιουργικής σας πορείας. Ποιο στοιχείο του σάς ελκύει περισσότερο και πότε πιστεύετε ότι ένα αξεσουάρ αποκτά αληθινή προσωπικότητα;

Η πρώτη μου επαφή με τη δημιουργία μέσω των χεριών ήταν το κόσμημα. Μέσα από αυτό ανακάλυψα την ικανότητά μου να δουλεύω με εναλλακτικά υλικά και να επινοώ προσωπικές φόρμες. Ως αυτοδίδακτος, είχα μεγάλη ελευθερία να φτιάχνω κοσμήματα με αναφορές σε διαφορετικές ιστορικές στιγμές, χρησιμοποιώντας σύγχρονα και βιομηχανικά υλικά μαζί με πολύτιμα υφάσματα και ημιπολύτιμες πέτρες.

Τα μεγάλα κοσμήματα με εντυπωσίαζαν πάντα, ίσως και λόγω της θεατρικής μου καταγωγής, όμως ήθελα να έχουν επαγγελματική τελειότητα, την οποία ανακάλυπτα μέσα από τη δική μου δουλειά. Έτσι διαμορφώθηκε μια καινοτόμα προσέγγιση στο κόσμημα, που βρήκε θερμή ανταπόκριση από δημοσιογράφους, καλλιτεχνικούς χώρους και το κοινό. Αυτή ήταν η αρχή της προσωπικής μου ταυτότητας. Πιστεύω πως ένα κόσμημα ή οποιοδήποτε αξεσουάρ μπορεί από μόνο του να αποκαλύψει την προσωπικότητα του ανθρώπου που το επιλέγει. Αρκεί ένα έντονο αξεσουάρ δίπλα σε λιτά ρούχα για να δημιουργηθεί μια εμφάνιση που μένει στη μνήμη.

Στις δημιουργίες σας συναντάμε συχνά στοιχεία που μοιάζουν ασύμβατα: από ένα denim σακάκι και μια ethnic πινελιά μέχρι πολυτελείς τρέσες ή πολύτιμους λίθους. Με ποιον τρόπο προκύπτουν αυτοί οι απρόσμενοι συνδυασμοί και πώς επηρεάζουν τα ταξίδια τη σχεδιαστική σας διαδικασία;

Η γνώση μου γύρω από την ιστορία του ενδύματος συνδυάζεται με μεγάλη ελευθερία στη δημιουργία. Φέρνω στο εργαστήρι τα υλικά που με ελκύουν, όπως υφάσματα και διακοσμητικά στοιχεία από διαφορετικούς τόπους, χώρες και πηγές έμπνευσης. Είναι τα εργαλεία που έχει στα χέρια του ένας τεχνίτης για να φτιάξει ένα ρούχο. Δεν με απασχολεί καθόλου τι συμβολίζει το καθένα. Δεν είμαι ενδυματολόγος, αλλά σχεδιαστής, και έχω την απόλυτη ελευθερία να πλάθω δικές μου φόρμες και να επιλέγω ό,τι με εμπνέει και με ενθουσιάζει, μέχρι να πετύχω το προσωπικό μου αποτέλεσμα. Αυτή ακριβώς η ελευθερία, που ανέφερα και πριν, είναι που με γοητεύει στη δουλειά μου· χωρίς αυτήν δεν θα μπορούσα να συνεχίσω να την κάνω.

Σημαντική πηγή έμπνευσης για μένα είναι τα ταξίδια. Μέσα από αυτά γνωρίζω διαφορετικές κουλτούρες, τέχνες και επιρροές, που αποτελούν αναγκαία στοιχεία για τη δημιουργία. Παράλληλα, όπου κι αν βρεθώ αναζητώ νέα υλικά, τα οποία θα μπορούσα να αξιοποιήσω στις συλλογές μου.

Το όνομά σας έχει ταυτιστεί με ethnic αναφορές σε πολυτελή αξεσουάρ. Πόσο δύσκολο είναι για έναν σχεδιαστή να προτείνει κάτι διαφορετικό στο κοινό; Σήμερα οι γυναίκες επιζητούν την ανατροπή ή προτιμούν ακόμη την ασφάλεια των οικείων στιλιστικών κωδίκων;

Η πρώτη μεγάλη επιτυχία μου ήρθε με ένα προϊόν εντελώς ανατρεπτικό, που γεννήθηκε σε μια προσωπική δημιουργική έξαρση. Τότε κατάλαβα πως αυτός θα μπορούσε να είναι ο δικός μου τρόπος να προτείνω ιδέες στη μόδα και πως μόνο ακολουθώντας αυτή την κατεύθυνση θα γινόμουν σχεδιαστής μόδας. Πιστεύω ότι ο αληθινός δημιουργός οφείλει να ηγείται. Γι’ αυτό και έκτοτε παρουσιάζω ενδυματολογικές προτάσεις που πηγάζουν από το ίσως κάπως παράξενο μυαλό μου, χωρίς να υποτάσσομαι στις επιταγές της μαζικής αγοράς. Η πορεία μου και η σταθερή παρουσία μου τόσο στο εξωτερικό όσο και στην Ελλάδα δείχνουν πως, τελικά, πιθανότατα είχα δίκιο.

Η δουλειά μου φτάνει σε ένα ευρύ γεωγραφικό κοινό και απευθύνεται σε γυναίκες που θέλουν την ανατροπή, χωρίς να εγκλωβίζονται στους κανόνες που προβάλλουν τα μέσα και τα μεγάλα brands. Υπάρχουν, άλλωστε, άνθρωποι για κάθε είδος δημιουργίας. Το ζητούμενο είναι τα όρια που θέτουμε εμείς οι ίδιοι· εγώ, στον δημιουργικό χώρο, δεν βάζω κανένα στον εαυτό μου.

Η μόδα αποτελεί έναν απαιτητικό και εξαιρετικά ανταγωνιστικό κλάδο. Αν μπορούσατε να αλλάξετε ένα στοιχείο στην ελληνική fashion industry, τι θα επιλέγατε; Τι χρειάζεται περισσότερο, ώστε να ενισχυθεί ακόμη πιο πολύ η διεθνής της παρουσία;

Για να αποκτήσει μεγαλύτερη δύναμη η ελληνική μόδα, χρειάζεται να είναι πιο ορατή, να προβάλλεται περισσότερο από τα μέσα και να εκπροσωπείται σε εκθέσεις και showrooms στο εξωτερικό. Οι Έλληνες σχεδιαστές διαθέτουν μεγάλη δυναμική, όμως το περιβάλλον δυσκολεύει τα πράγματα και δεν προσφέρει στήριξη. Η κατάσταση αυτή καλλιεργεί επίσης έναν φόβο στη δημιουργία, κάτι που, όπως αντιλαμβάνεστε, είναι ιδιαίτερα ανασταλτικό για έναν σχεδιαστή και καλλιτέχνη.

Θα ήθελα να δω μεγαλύτερη ενότητα και περισσότερη δυναμική, αλλά λιγότερο φόβο. Χρειάζεται επίσης μια νεανική, επαναστατική διάθεση και διεκδίκηση γύρω από τη δημιουργία και την επιχειρηματικότητα.

Ποια γυναίκα της εποχής μας εκτιμάτε για τον χαρακτήρα, την αισθητική ή τον τρόπο με τον οποίο πορεύεται στη ζωή; Ποιο στοιχείο, πέρα από την εξωτερική εμφάνιση, κάνει μια γυναίκα πραγματικά ξεχωριστή στα μάτια σας;

Σήμερα, σε κάθε πεδίο —από την τέχνη και την πολιτική μέχρι την επιστήμη και τη λογοτεχνία— πολλές γυναίκες γράφουν νέα κεφάλαια. Παρ’ όλα αυτά, η πατριαρχία εξακολουθεί να κυριαρχεί. Χρειάζεται να δοθεί στη γυναίκα ο χώρος να εκφραστεί απολύτως ελεύθερα· μόνο έτσι μπορούν να προοδεύσουν τόσο η κοινωνία όσο και ο πολιτισμός γενικότερα. Θαυμάζω πολλές γυναίκες και δυσκολεύομαι να ξεχωρίσω κάποια συγκεκριμένη. Για μένα, άλλωστε, η γυναίκα ταυτίζεται με το φως.

Στον κόσμο της δικής σας αισθητικής, τι μετρά περισσότερο: η αρμονία, η τόλμη ή ο συνδυασμός στοιχείων που αρχικά φαίνονται ασύμβατα; Τι αναζητάτε σταθερά σε κάθε δημιουργία;

Πιστεύω πως πάνω απ’ όλα βρίσκεται η τόλμη. Ανοίγει δρόμους που δεν έχουν εξερευνηθεί μέχρι τώρα. Γι’ αυτό την επιλέγω ως γενικότερη στάση ζωής, αλλά και ως τρόπο δημιουργίας.

Έχετε αποκτήσει μια σχεδιαστική ταυτότητα που αναγνωρίζεται, χωρίς να περιορίζεστε σε μία μόνο δημιουργική κατηγορία. Πόσο μετρά για εσάς η συνεχής εξέλιξη και η αποφυγή της επανάληψης;

Για μένα αυτό είναι το πιο σημαντικό. Αναζητώ διαρκώς νέες ιδέες, τρόπους και υλικά, χωρίς να το βιώνω ως δυσκολία: είμαι τόσο ερωτευμένος με τη δουλειά μου, ώστε βρίσκομαι συνεχώς σε αναζήτηση του καινούργιου και του διαφορετικού. Έτσι ανανεώνομαι χωρίς καν να το συνειδητοποιώ. Ταυτόχρονα, κρατώ σταθερή την προσωπική μου ταυτότητα, κάτι που φαίνεται και από την ενθουσιώδη υποδοχή των δημιουργιών μου στην αγορά κάθε φορά.

Τι περιλαμβάνει η νέα συλλογή σας για το 38ο Athens Fashion Week; Ποια κεντρική ιδέα βρίσκεται πίσω από αυτήν και τι εκπλήξεις έχετε ετοιμάσει για το κοινό;

Στη νέα συλλογή χρησιμοποιούνται υφάσματα που δημιουργήθηκαν με βάση έργα δύο σημαντικών εικαστικών, της Άννας Γερολυμάτου και της Katjia Nagel. Πρόκειται για τη συλλογή καλοκαίρι 2027, η οποία έχει ήδη παρουσιαστεί στις Εβδομάδες Μόδας του Μιλάνου και του Παρισιού, ενώ καταστήματα από όλο τον κόσμο έχουν ήδη κάνει παραγγελίες. Περιλαμβάνει ρούχα από λινό, μετάξι και cotton, κατάλληλα από το πρωί έως το βράδυ. Για την παρουσίαση, θα προτιμούσα να μην αποκαλύψω κάτι, ώστε να έχουμε να συζητήσουμε και μετά.

Οι δημιουργίες του Δημήτρη Ντάσιου βρίσκονται στο κατάστημα της Κριεζώτου 9, στην Αθήνα, αλλά και στο ατελιέ του στο Κολωνάκι, στην Καψάλη 5.