VASSILIS ZOULIAS: ΟΙ ΜΝΗΜΕΣ, Η ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΚΑΙ Η ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΗ ΓΟΗΤΕΙΑ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ

Λίγο πριν ανέβει στην πασαρέλα του 38ου Athens Fashion Week, στις 4 Νοεμβρίου, στο Εργοστάσιο Μουζάκη, συναντήσαμε τον Βασίλη Ζούλια. Ο αγαπημένος σχεδιαστής ξεχωρίζει για το ιδιαίτερο όραμα και την αισθητική του που αντέχει στον χρόνο.

Με αφορμή τη νέα συλλογή που ετοιμάζεται να παρουσιάσει, ο σχεδιαστής μίλησε για τη φιλοσοφία του γύρω από το στιλ και τη δημιουργία, αλλά και για τη θηλυκότητα, την κομψότητα και τη γοητεία. Όσοι επιθυμούν να βρεθούν στο fashion show μπορούν να προμηθευτούν έναν περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων για το Athens Fashion Week (30/10–4/11) μέσω του Ticketmaster. Μέρος των εσόδων, αξίζει να σημειωθεί, θα στηρίξει τον Πανελλήνιο Σύλλογο Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής»

1. Ποιες εικόνες και εμπειρίες από τα νεανικά σας χρόνια συνέβαλαν στη διαμόρφωση της αισθητικής σας; Τι βιβλία διαβάζατε, τι μουσική ακούγατε και ποιες ταινίες παρακολουθούσατε; Ποιοι άνθρωποι επηρέασαν την αντίληψή σας για την ομορφιά;

Νομίζω ότι η αισθητική αρχίζει να διαμορφώνεται από πολύ μικρή ηλικία, πριν καν το αντιληφθούμε. Από παιδί με έλκυε καθετί όμορφο: οι γυναίκες με προσεγμένο ντύσιμο, τα περιοδικά μόδας, ο παλιός κινηματογράφος και η μουσική. Με συγκινούσαν οι εικόνες μιας περιόδου κατά την οποία η εμφάνιση αντιμετωπιζόταν με ξεχωριστή φροντίδα.

Οι μεγάλες σταρ του Χόλιγουντ με μάγευαν πάντα, όπως η Audrey Hepburn και η Grace Kelly. Το ίδιο συνέβαινε και με τις Ελληνίδες ηθοποιούς που διέθεταν εκείνη την υπέροχη κομψότητα. Μου άρεσαν οι παλιές ταινίες και τα μιούζικαλ, όπως και οι μελωδίες που σε ταξιδεύουν.

Αυτές οι αγάπες, πιστεύω, εξακολουθούν να ζουν μέσα μου. Η αγάπη για τη δεκαετία του ’50 δεν εμφανίστηκε ξαφνικά ένα πρωί ως συνειδητή απόφαση· υπήρχε ανέκαθεν στις εικόνες που με άγγιζαν.

2. Έχοντας εργαστεί για χρόνια στη μόδα ως στιλίστας και σχεδιαστής, τι θεωρείτε πως κάνει τελικά το στιλ μιας γυναίκας αληθινά ξεχωριστό;

Η προσωπικότητα! Το ακριβότερο φόρεμα στον κόσμο δεν αρκεί για να αποκτήσει μια γυναίκα στιλ. Αντίθετα, κάποια μπορεί να φορέσει κάτι απλό και να δείχνει υπέροχη.

Δεν γίνεται να αγοράσεις το στιλ. Φαίνεται στον τρόπο που κινείσαι, μιλάς και στέκεσαι, αλλά και στον τρόπο που φοράς τα ρούχα σου. Πάνω απ’ όλα, χρειάζεται να ξέρεις ποια είσαι.

Συνάντησα γυναίκες απίστευτα όμορφες, χωρίς όμως να παρουσιάζουν στιλιστικό ενδιαφέρον. Υπήρχαν και άλλες, που δεν ήταν οι κλασικές καλλονές, αλλά τραβούσαν αμέσως το βλέμμα. Αυτές, για μένα, είναι οι γυναίκες που έχουν πραγματική κομψότητα.

3. Οι αναφορές σε παλαιότερες εποχές είναι έντονες στην αισθητική σας, χωρίς να σας κρατούν στο παρελθόν. Πού βρίσκετε έμπνευση σήμερα; Με ποιον τρόπο συναντάτε νέα καλλιτεχνικά ερεθίσματα και τι συνεχίζει να σας κινητοποιεί δημιουργικά;

Με συγκινούν ακόμη όσα με ενθουσίαζαν και παλιότερα: μια γυναίκα όμορφη, ένα εξαιρετικό ύφασμα, μια φωτογραφία από άλλη εποχή, μια ταινία ή ένα ταξίδι.

Δεν θεωρώ απαραίτητο να αναζητάς ασταμάτητα κάτι νέο για να δημιουργήσεις. Κάποιες φορές, έμπνευση σου δίνει κάτι γνώριμο, που μπορεί να το έχεις αντικρίσει εκατό φορές, όταν ξαφνικά το δεις με άλλη ματιά.

Έμπνευση αντλώ, βέβαια, και από τη ζωή την ίδια: από τους ανθρώπους και τις συναντήσεις, αλλά και από όσα βλέπουμε κάθε μέρα γύρω μας. Χρειάζεται να συνεχίζεις να παρατηρείς και να παραμένεις περίεργος. Ευτυχώς, η δική μου περιέργεια δεν έχει μειωθεί καθόλου!

4. Ποια περίοδο της ιστορίας της μόδας θα διαλέγατε ως εκείνη που έφτασε την αισθητική στο υψηλότερο σημείο της; Ποια χαρακτηριστικά της θεωρείτε πως δύσκολα βρίσκουμε σήμερα;

Θα επέλεγα χωρίς δισταγμό τη δεκαετία του ’50 και τα πρώτα χρόνια του ’60. Τότε οι γυναίκες ντύνονταν πραγματικά υπέροχα. Ακόμη και στα πιο απλά, υπήρχαν φροντίδα, θηλυκότητα και κομψότητα.

Αρκεί να θυμηθεί κανείς τα ρούχα του Dior και του Balenciaga, καθώς και τις γυναίκες του παλιού Χόλιγουντ. Η ομορφιά λατρευόταν πραγματικά.

Ίσως σήμερα να μου λείπει περισσότερο η αίσθηση της περίστασης: να επιλέγεις όμορφα ρούχα για μια έξοδο και να καταβάλλεις μια μικρή προσπάθεια. Έχουμε κάπως ταυτίσει την άνεση με την αδιαφορία, ενώ δεν είναι ανάγκη να συμβαίνει αυτό. Γίνεται να νιώθεις άνετα και να είσαι ταυτόχρονα υπέροχα ντυμένη!

5. Η δουλειά σας εξελίσσεται, ενώ παράλληλα διατηρεί τους χαρακτηριστικούς κώδικες του οίκου σας. Με ποιον τρόπο συνδυάζετε τη δημιουργική ανανέωση με τη διαχρονικότητα; Υπάρχουν στοιχεία που δεν θα αφήνατε ποτέ πίσω;

Δεν αισθάνομαι ότι χρειάζεται να βρω κάποια ισορροπία. Ασχολούμαι με όσα αγαπώ και θεωρώ πως μπορώ να κάνω καλά.

Η θηλυκότητα, η όμορφη γραμμή, η άψογη εφαρμογή, το χρώμα και η χαρά που οφείλει να χαρίζει ένα ρούχο θα παραμείνουν πάντα βασικά στοιχεία της δουλειάς μου.

Δεν σχεδιάζω με μοναδικό κριτήριο το τι είναι στη μόδα εκείνη τη στιγμή. Θέλω να δημιουργώ ρούχα που οι γυναίκες θα αγαπήσουν, θα φυλάξουν στην ντουλάπα τους και θα επιλέξουν ξανά, ακόμη και χρόνια αργότερα.

Για μένα, αυτή είναι η ουσία της πολυτέλειας: ένα ρούχο να διατηρεί την αξία του και μετά το τέλος της σεζόν.

6. Έχετε δημιουργήσει ρούχα για ορισμένες από τις πιο καλοντυμένες Ελληνίδες, καθώς και για πρόσωπα της διεθνούς showbiz. Σας έχει ξεχωρίσει κάποια γυναίκα, είτε λόγω του χαρακτήρα της είτε για τον τρόπο που φόρεσε μια δημιουργία σας;

Στάθηκα τυχερός, καθώς γνώρισα και έντυσα πολλές υπέροχες γυναίκες. Έχω διαπιστώσει, ωστόσο, ότι η πραγματική εντύπωση δεν συνδέεται πάντα με τη μεγάλη διασημότητα ή την ομορφιά.

Ξεχωρίζουν όσες διαθέτουν προσωπικότητα, είναι ευγενικές, έχουν χιούμορ και γνωρίζουν τι τους ταιριάζει.

Με συγκινεί ιδιαίτερα όταν μια γυναίκα φοράει ένα φόρεμά μου τόσο αβίαστα, ώστε να μοιάζει φτιαγμένο μόνο για εκείνη. Τότε το ρούχο αποκτά μια ξεχωριστή ζωή.

Για μένα, αυτή η στιγμή αξίζει πολύ περισσότερο από μια φωτογραφία στο κόκκινο χαλί.

7. Πώς κρίνετε τη σημερινή ελληνική μόδα; Παρακολουθείτε σχεδιαστές ή ανερχόμενα ταλέντα που θα άξιζαν μεγαλύτερη προβολή; Τι χρειάζεται, κατά τη γνώμη σας, η ελληνική δημιουργική σκηνή για να ενισχύσει ακόμη περισσότερο τη διεθνή της παρουσία;

Στη χώρα μας υπάρχει, πιστεύω, πολύ μεγάλο ταλέντο. Άνθρωποι με δημιουργικότητα, φαντασία και αισθητική είναι πρόθυμοι να δουλέψουν.

Χρειάζονται, όμως, διάρκεια, συνέπεια και επαγγελματισμός. Μια όμορφη συλλογή ή μια εντυπωσιακή επίδειξη από μόνη της δεν αρκεί· πρέπει να έχεις ξεκάθαρη ταυτότητα, να ξέρεις ποιος είσαι και να στηρίζεις σταθερά τη δουλειά σου με τον χρόνο.

Απαραίτητη είναι βέβαια και περισσότερη ουσιαστική στήριξη. Πίσω από τη μόδα δεν υπάρχουν μόνο λάμψη και φωτογραφίες, αλλά μια ολόκληρη βιομηχανία που χρειάζεται οργάνωση, επενδύσεις και σκληρή δουλειά.

8. Αν μπορούσατε να γυρίσετε πίσω στον χρόνο, ποια δεκαετία θα διαλέγατε και πώς φαντάζεστε ότι θα ήταν η καθημερινότητά σας εκεί; Ποια προσωπικότητα της μόδας, της τέχνης ή του κινηματογράφου θα θέλατε να έχετε δίπλα σας;

Θα επέλεγα το Παρίσι της δεκαετίας του ’50, για να γνωρίσω από κοντά την υψηλή ραπτική εκείνης της περιόδου, τα ατελιέ, τις γυναίκες και τα υπέροχα ρούχα.

Θα με ενδιέφερε πολύ να δω τον Christian Dior να δουλεύει πάνω σε μια συλλογή και να παρατηρήσω πόση φροντίδα έδιναν τότε σε κάθε λεπτομέρεια.

Θα ήθελα επίσης να γευτώ, έστω για λίγο, την ατμόσφαιρα του παλιού Χόλιγουντ. Θα ήταν υπέροχο να βρεθώ σε γύρισμα με την Audrey Hepburn και να δω αυτόν τον μαγικό κόσμο από κοντά.

Αν μιλήσουμε με ειλικρίνεια, πάντως, θα ήθελα να μείνω εκεί για λίγο και ύστερα να γυρίσω στο σήμερα. Αγαπώ πολύ και τη ζωή που έχω τώρα!

9. Οι επιδείξεις σας ξεχωρίζουν για τη θεατρικότητα και την ατμόσφαιρα αριστοκρατικής κομψότητας. Ποια αφήγηση θα ξεδιπλώσετε στο επόμενο show και τι να περιμένουμε από τη φετινή σας παρουσία;

Μια επίδειξη, όπως την αντιλαμβάνομαι, οφείλει να προσφέρει ένα μικρό ταξίδι. Δεν θέλω να περιορίζεται στην εμφάνιση των μοντέλων και των ρούχων· επιδιώκω να χτίζεται ατμόσφαιρα με μουσική, συναίσθημα και μια ιστορία.

Η θεατρικότητα είναι κάτι που αγαπώ, γιατί θεωρώ πως η μόδα χρειάζεται και λίγη μαγεία.

Δεν πρόκειται, βέβαια, να αποκαλύψω όλο το περιεχόμενο, αφού έτσι θα χαθεί η έκπληξη. Μπορώ μόνο να πω πως θα συναντήσουμε την αισθητική του οίκου, τη θηλυκότητα, την κομψότητα και, πάνω απ’ όλα, τη χαρά.

Το πιο σημαντικό για μένα είναι οι θεατές να φεύγουν από τις επιδείξεις με χαμόγελο.

10. Σε μια εποχή που οι τάσεις ανανεώνονται γρήγορα, τα social media διαμορφώνουν σε μεγάλο βαθμό τη μόδα και το καινούργιο συχνά υπερισχύει του διαχρονικού, θεωρείτε ότι είναι δυσκολότερο σήμερα να κατακτήσει κανείς την κομψότητα ή παραμένει προσωπική υπόθεση, ανεξάρτητη από τις τάσεις;

Η κομψότητα είναι και θα παραμείνει προσωπική υπόθεση. Δεν καθορίζεται από τα social media και τους followers ούτε από το πόσο ακριβό είναι το ρούχο που φοράς.

Καθημερινά βλέπουμε αμέτρητες εικόνες και αυτό ίσως προκαλεί σύγχυση. Όλοι θέλουν να μοιάσουν σε κάποιον άλλον, να ακολουθήσουν την τελευταία τάση και να φορέσουν όσα βλέπουν παντού.

Η δική μου πεποίθηση είναι ακριβώς η αντίθετη: το πιο ενδιαφέρον είναι να παραμένεις ο εαυτός σου.

Δεν είναι απαραίτητο, επίσης, να αγοράζουμε διαρκώς νέα ρούχα για να ντυνόμαστε καλά. Μια όμορφη γκαρνταρόμπα διαμορφώνεται με τον χρόνο, μέσα από επιλογές που διαρκούν. Η κομψότητα δεν είναι αγώνας δρόμου!

11. Ποια είναι η μοναδική συμβουλή που θα δίνατε σε μια γυναίκα για να ανακαλύψει και να εξελίξει το προσωπικό της στιλ; Και ποιο είναι το συχνότερο στιλιστικό λάθος που θα θέλατε να περιοριστεί;

Να σταθεί μπροστά στον καθρέφτη και να διαπιστώσει πραγματικά τι της ταιριάζει. Όχι να βασιστεί σε όσα φορά η φίλη της, σε κάτι που είδε στο Instagram ή σε όσα της λένε ότι είναι στη μόδα.

Όλες οι γυναίκες έχουν πάνω τους κάτι όμορφο· αρκεί να βρουν πώς θα το αναδείξουν.

Το σημαντικότερο στιλιστικό λάθος είναι να προσπαθείς να γίνεις κάποια άλλη. Επίσης, δεν έχει νόημα να επιλέγεις ρούχα που δεν σε κολακεύουν, απλώς και μόνο επειδή είναι στη μόδα.

Δεν χρειάζεται να υιοθετούμε κάθε τάση. Υπάρχουν φορές που η πιο κομψή στάση είναι να πεις «όχι, αυτό δεν είναι για μένα».

12. Τι σας συγκινεί περισσότερο σήμερα όταν μια γυναίκα φορά μια δική σας δημιουργία; Η εικόνα που είχατε εξαρχής στο μυαλό σας ή ο τρόπος που εκείνη την κάνει δική της;

Σίγουρα, ο τρόπος με τον οποίο η ίδια την κάνει δική της.

Όταν δημιουργώ ένα φόρεμα, έχω βέβαια στο μυαλό μου μια συγκεκριμένη εικόνα. Η ομορφότερη στιγμή, όμως, είναι να βλέπω μια γυναίκα να το φορά με τον δικό της τρόπο και τη δική της προσωπικότητα.

Τότε το φόρεμα δεν είναι πια μόνο μια δική μου δημιουργία· γίνεται μέρος της ζωής της.

Και ξέρετε τι εξακολουθεί να με συγκινεί, ύστερα από τόσα χρόνια; Το γεγονός ότι ένα ρούχο μπορεί να συνδεθεί με μια όμορφη στιγμή, μια ανάμνηση ή μια σημαντική περίσταση στη ζωή μιας γυναίκας.

Γι’ αυτό εξακολουθώ να αγαπώ τόσο πολύ τη δουλειά μου.