Η Ρώμη έχει δει αυτοκρατορίες να ανεβαίνουν και να καταρρέουν, αλλά σπάνια φιλοξενεί κάτι τόσο σιωπηλά ριζοσπαστικό όσο αυτό που διαμορφώθηκε πρόσφατα στην Piazza Mignanelli 23. Εκεί όπου άλλοτε η μόδα παρουσιαζόταν σαν εικόνα και σύμβολο, γεννήθηκε ένας πολιτιστικός χώρος που δεν ζητά να εντυπωσιάσει, αλλά να συνομιλήσει. Το PM23, το νέο σπίτι της Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, άνοιξε τις πόρτες του με την έκθεση VENUS και, από την πρώτη κιόλας στιγμή, κατέστη σαφές ότι εδώ η μόδα δεν λειτουργεί σαν ανάμνηση, αλλά σαν παρόν. Ένας χώρος όπου η δημιουργία αποκτά τον χαρακτήρα πολιτισμού στη Ρώμη.
https://www.instagram.com/p/DTpsasqjNAF/
Στα εγκαίνια, ανάμεσα σε έναν αυστηρά περιορισμένο κύκλο καλεσμένων, βρέθηκε και ο Χρύσανθος Πανάς, παρατηρώντας από κοντά πώς η κληρονομιά του Valentino μετατοπίζεται από το αρχείο στη ζωντανή εμπειρία. Δίπλα στον Giancarlo Giammetti, συνιδρυτή του οίκου και θεματοφύλακα της αισθητικής του, η βραδιά δεν εξελίχθηκε σαν κοσμικό γεγονός, αλλά σαν πολιτιστική στιγμή όπου η μόδα απέκτησε βάρος, σιωπή και διάρκεια.
https://www.instagram.com/reel/DTdcblRCCEZ/
Ένας χώρος που δεν μοιάζει με μουσείο
Το PM23 δεν θυμίζει μουσείο και δεν προσπαθεί να γίνει. Δεν υπάρχουν προκαθορισμένες διαδρομές, ούτε η αίσθηση της αρχειοθέτησης. Ο χώρος λειτουργεί περισσότερο σαν ιδιωτική κατοικία ιδεών, σαν τόπος συγκέντρωσης σκέψης, όπου η μόδα συνυπάρχει με την τέχνη, την αρχιτεκτονική και την κοινωνική παρατήρηση. Αυτή η επιλογή δεν είναι αισθητική, είναι πολιτική. Ο Giammetti δεν επιδιώκει να προστατεύσει απλώς μια κληρονομιά, αλλά να τη διατηρήσει ενεργή, ανοιχτή στον διάλογο και στις αντιφάσεις του παρόντος.
https://www.instagram.com/p/DTdIUD0gr9z/
Η VENUS σαν εμπειρία
Η έκθεση VENUS – Valentino Garavani through the eyes of Joana Vasconcelos αντιμετωπίζει τη μόδα σαν κάτι που συμβαίνει τώρα, όχι σαν εικόνα που έχει ήδη κλειδώσει στον χρόνο. Τριάντα τρεις δημιουργίες από το αρχείο του Valentino δεν παρουσιάζονται σαν ιερά αντικείμενα, αλλά σαν ζωντανά σώματα μέσα στον χώρο. Δεν επιδεικνύονται. Συμμετέχουν. Η couture εδώ δεν λειτουργεί σαν απόδειξη τεχνικής αρτιότητας, αλλά σαν υλικό μνήμης, διαλόγου και φυσικής παρουσίας. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, η κληρονομιά του οίκου εντάσσεται στον πολιτισμό στη Ρώμη.
https://www.instagram.com/reel/DTN6B7fDM2i/
Η επιλογή της Joana Vasconcelos είναι καθοριστική. Η Vasconcelos εδώ και χρόνια εργάζεται με την έννοια του υφάσματος σαν συλλογικού σώματος και της χειροτεχνίας σαν πολιτιστικής πράξης. Στη VENUS, τα φορέματα του Valentino ενσωματώνονται σε εγκαταστάσεις που τα περιβάλλουν, τα αγκαλιάζουν, σχεδόν τα προστατεύουν, σαν να δηλώνουν ότι η ομορφιά δεν είναι πια επιφάνεια, αλλά εμπειρία που βιώνεται.
https://www.instagram.com/p/DTqefsOCHKi/
Ανάμεσα στις παρουσίες των εγκαινίων, μέσα στον ίδιο τον χώρο της έκθεσης, βρέθηκε και η Maria Grazia Chiuri, μια φιγούρα που δεν ανήκει στο παρελθόν του Valentino αλλά στη ζωντανή του συνέχεια. Η παρουσία της λειτούργησε σαν υπενθύμιση ότι η κληρονομιά του οίκου δεν παραμένει στατική, αλλά μετακινείται, μεταφράζεται και επανατοποθετείται διαρκώς μέσα στο ευρωπαϊκό δημιουργικό τοπίο.
Valkyrie VENUS η ένωση δύο μύθων
Στην καρδιά της έκθεσης δεσπόζει η μνημειακή εγκατάσταση Valkyrie VENUS. Ο τίτλος δεν είναι ποιητικός υπαινιγμός. Είναι δήλωση. Οι Βαλκυρίες, μορφές της σκανδιναβικής μυθολογίας, συνδέονται με τη δύναμη, την επιλογή και τη μετάβαση. Η Venus, η ρωμαϊκή Αφροδίτη, ενσαρκώνει την ομορφιά σαν κοσμική και αδιαπραγμάτευτη δύναμη. Η Vasconcelos ενώνει αυτά τα δύο αρχέτυπα για να μιλήσει για μια θηλυκότητα που δεν είναι διακοσμητική, αλλά ενεργή, προστατευτική και συλλογική.
https://www.instagram.com/p/DTpiaFkioWI/
Το έργο δημιουργήθηκε μέσα από εργαστήρια σε διάφορες πόλεις, με τη συμμετοχή εκατοντάδων ανθρώπων. Καλλιτέχνες, τεχνίτες, αλλά και κοινότητες εκτός του στενού κόσμου της τέχνης. Το αποτέλεσμα είναι ένα συλλογικό σώμα που αιωρείται μέσα στον χώρο, μετατρέποντας την υψηλή ραπτική από αντικείμενο θέασης σε εμπειρία συμμετοχής.
Η ιδιωτική συνέχεια των εγκαινίων
Μετά τα εγκαίνια, η εμπειρία συνεχίστηκε σε ένα ιδιωτικό δείπνο. Όχι σαν κοινωνικό επίμετρο, αλλά σαν προέκταση της ίδιας της έκθεσης. Ένα μακρύ τραπέζι, χαμηλός φωτισμός, πρόσωπα από τον κόσμο της τέχνης και της μόδας που δεν συναντήθηκαν για να φωτογραφηθούν, αλλά για να συνυπάρξουν. Στο κεφάλι του τραπεζιού κάθισε ο Giancarlo Giammetti, ορίζοντας τον τόνο της βραδιάς όχι ως οικοδεσπότης, αλλά ως θεματοφύλακας μιας συνολικής αντίληψης για τη μόδα και τον πολιτισμό. Ο Χρύσανθος Πανάς βρέθηκε σε αυτόν τον κύκλο ως ενεργός συνομιλητής μιας συζήτησης που ξεπέρασε τα όρια της βραδιάς και αφορούσε τον ρόλο της μόδας ως πολιτιστικής πράξης. Η συζήτηση δεν περιστράφηκε γύρω από συλλογές ή τάσεις, αλλά γύρω από το πώς η μόδα μπορεί να λειτουργήσει ως πολιτιστικό εργαλείο, με διάρκεια και ευθύνη.
https://www.instagram.com/p/DTqhXOoCP0e/
Όταν η μόδα αποκτά διάρκεια
Η παρουσία του Χρύσανθου Πανά σε αυτή τη στιγμή δεν λειτουργεί σαν απλή καταγραφή. Λειτουργεί ως παρατήρηση μιας μετάβασης. Στο PM23, η μόδα του Valentino παύει να είναι μόνο αισθητική πρόταση και εγγράφεται στον πολιτισμό στη Ρώμη, αποκτώντας διάρκεια πέρα από την εικόνα. Σε μια εποχή όπου η εικόνα καταναλώνεται με ταχύτητα, η VENUS επιμένει στη διάρκεια, στη σιωπή και στη σκέψη.
https://www.instagram.com/p/DTfjuccCm4N/
Η Ρώμη, πόλη που κουβαλά το βάρος της ιστορίας, δεν γίνεται απλώς σκηνικό. Γίνεται συνομιλητής. Και το PM23, χωρίς θόρυβο και χωρίς επιδεικτικότητα, επαναπροσδιορίζει το πώς η μόδα μπορεί να υπάρξει σήμερα: όχι σαν ανάμνηση του παρελθόντος, αλλά σαν ζωντανός πολιτισμός που συνεχίζει να γράφεται.
https://www.instagram.com/p/DQ36KR9jVIw/
Σημείωση σύνταξης:
Το άρθρο αυτό δημοσιεύεται την Πέμπτη 22/01/2026, κατά τη διάρκεια της δημόσιας έκθεσης της σορού (camera ardente) του Valentino Garavani στο PM23. Ο χώρος αυτός που σχεδιάστηκε σαν τόπος πολιτιστικού διαλόγου αποκτά αυτές τις ημέρες και τον χαρακτήρα τόπου μνήμης για έναν δημιουργό που καθόρισε τη μόδα σαν πολιτισμό.