Στο πλαίσιο της Milan Design Week, η Loewe παρουσιάζει την έκθεση “Loewe Teapots” στο Palazzo Citterio, όπου 25 μοναδικές τσαγιέρες, δημιουργημένες από κορυφαίους σχεδιαστές όπως οι David Chipperfield και Patricia Urquiola, μεταμορφώνουν το καθημερινό αντικείμενο σε έργα τέχνης. Κάθε τσαγιέρα αφηγείται μια ιστορία, συνδυάζοντας αισθητική και λειτουργικότητα.
Ο Chipperfield επιλέγει έναν μινιμαλιστικό σχεδιασμό, ενώ η Urquiola αντλεί έμπνευση από τη φύση και τη φαντασία. Η έκθεση αναδεικνύει την τέχνη του “σπιτιού” και την εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ αντικειμένων και συναισθημάτων, προσκαλώντας το κοινό σε μια εικαστική περιπέτεια.
Διαβάστε παρακάτω
Στην καρδιά του Μιλάνου και στο πλαίσιο της πολυαναμενόμενης Milan Design Week, η Loewe παρουσιάζει μια έκθεση που ξεχωρίζει για την αισθητική, το βάθος και την τόλμη της. Με τίτλο Loewe Teapots, ο διάσημος οίκος μόδας μας προσκαλεί σε ένα εικαστικό ταξίδι μέσα από 25 μοναδικές τσαγιέρες, δημιουργημένες από κορυφαίους σχεδιαστές και αρχιτέκτονες όπως οι David Chipperfield, Patricia Urquiola, Wang Shu, αλλά και ανερχόμενα ονόματα της κεραμικής τέχνης.
Η έκθεση φιλοξενείται στο Palazzo Citterio και μοιάζει με μια επιμελημένη συλλογή γλυπτών που ξεφεύγουν από τη συμβατική τους λειτουργία. Κάθε τσαγιέρα δεν είναι απλώς ένα σκεύος – είναι ένας χαρακτήρας, μια ιστορία, ένα μικρό έργο τέχνης.
Από την αρχιτεκτονική στην τελετουργία του τσαγιού
Ο αρχιτέκτονας David Chipperfield, γνωστός για τον αυστηρό μινιμαλισμό του, επιλέγει να κρατήσει τη φόρμα της τσαγιέρας κλασική και αρμονική. Το αποτέλεσμα είναι ένα κοβαλτί μπλε αντικείμενο με χάλκινη λαβή, κατασκευασμένο σε συνεργασία με Ισπανούς τεχνίτες, που ισορροπεί ανάμεσα στην παράδοση και το industrial design.
«Όλοι τείνουμε να κυνηγάμε το εντυπωσιακό και το “νέο”, όμως εγώ ενδιαφέρομαι περισσότερο για την ουσία. Το τι πρέπει να είναι ένα αντικείμενο. Και η τσαγιέρα, είναι από τα πιο καθορισμένα λειτουργικά αντικείμενα», δηλώνει.
Patricia Urquiola: Όταν το design γίνεται παραμύθι
Από την άλλη, η Patricia Urquiola βουτά στον κόσμο του παιχνιδιού και της φαντασίας. Το δικό της σχέδιο είναι εμπνευσμένο από έναν σκίουρο — σύμβολο σβελτάδας, τρυφερότητας και φροντίδας. Η τσαγιέρα της έχει τη σιλουέτα του μικρού ζώου, με καμπύλες που θυμίζουν κίνηση και υλικά που “αγκαλιάζουν” τη μορφή με ευαισθησία.
«Ήθελα να αποδώσω αυτή τη διττή φύση – τη φροντίδα με την οποία το ζώο συλλέγει την τροφή του και την ελευθερία της κίνησής του», λέει χαρακτηριστικά.
Feminine symbolism και κεραμική με ψυχή
Ξεχωριστή περίπτωση αποτελεί η Laia Arqueros Claramunt, η οποία προσεγγίζει την τσαγιέρα ως ένα φεμινιστικό σύμβολο. Η δημιουργία της αναπαριστά δύο ανθρώπινες φιγούρες πλάτη με πλάτη, ενώ εμπνέεται από τη μήτρα και τη γυναικεία εμπειρία. Με αφετηρία την προσωπική της εικαστική έρευνα για τη «πολιτική του σώματος», δημιουργεί ένα αντικείμενο που μιλά για το τραύμα, την ορατότητα και τη γυναικεία φύση με τρόπο βαθιά συγκινητικό.
Παιχνίδι, ποίηση και αστείρευτη δημιουργικότητα
Η έκθεση Loewe Teapots περιλαμβάνει επίσης τσαγιέρες με πρόσωπα (όπως αυτή του Dan McCarthy), δημιουργίες εμπνευσμένες από τη φύση, παραδοσιακές τεχνικές όπως το coil-building, κεραμικά χωρίς γυάλωμα και tea cosies που θυμίζουν λούτρινα ζωάκια. Η κάθε μία είναι μια διαφορετική απάντηση στην ερώτηση: Τι μπορεί να είναι μια τσαγιέρα;
Στην ουσία, το project αποδομεί την έννοια του καθημερινού και την επανασυστήνει ως κάτι συγκινητικό, παιχνιδιάρικο, πολιτικό ή ακόμα και σουρεαλιστικό.
Η Loewe γιορτάζει την τέχνη του «σπιτιού»
Η έκθεση είναι μέρος της ευρύτερης παρουσίας του brand στο χώρο του design, μέσα από μια νέα homeware φιλοσοφία που φέρνει το καλλιτεχνικό πνεύμα της μόδας στον χώρο του σπιτιού.
Είναι ένα ακόμα δείγμα ότι ο οίκος Loewe δεν περιορίζεται στα όρια της prêt-à-porter αισθητικής, αλλά διαρκώς εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο το design μπορεί να εκφράζει συναισθήματα, ιστορίες, ταυτότητες.