Dior: Η Υψηλή Ραπτική πέρασε σε νέα εποχή με την πρώτη couture συλλογή του Jonathan Anderson

Ο 40χρονος σχεδιαστής παρουσίασε σήμερα στο Παρίσι την πρώτη couture συλλογή της καριέρας του και ταυτόχρονα την πρώτη του συλλογή Υψηλής Ραπτικής για τον οίκο Dior, σηματοδοτώντας μια ιστορική στιγμή τόσο για τον ίδιο όσο και για τον γαλλικό οίκο.

Ο Anderson είναι πλέον ο όγδοος couturier στην ιστορία της Dior, παίρνοντας τη σκυτάλη από τη Maria Grazia Chiuri, η οποία διετέλεσε creative director έως πέρσι. Ένα όνομα που έρχεται να προστεθεί σε μια αλυσίδα δημιουργών που ξεκινά το 1947, όταν ο ίδιος ο Christian Dior παρουσίασε τον θρυλικό New Look και άλλαξε για πάντα την ιστορία της μόδας.

«Είναι ο πιο ταλαντούχος σχεδιαστής της γενιάς του», έχει δηλώσει ο Bernard Arnault, εκφράζοντας ανοιχτά την εμπιστοσύνη του στον Anderson και αναθέτοντάς του την καλλιτεχνική πορεία του δεύτερου μεγαλύτερου οίκου της LVMH. Μέχρι σήμερα τον έχουμε ήδη δει σε δύο ανδρικές και μία γυναικεία συλλογή για τον Dior. Η Haute Couture, όμως, ήταν ένα εντελώς νέο πεδίο — ένα άγνωστο, απαιτητικό σύμπαν χωρίς εμπορικούς περιορισμούς. Και ακριβώς εκεί, ο Anderson έδειξε το πραγματικό του εύρος.

Ένα couture όνειρο στο Musée Rodin

Η πρώτη couture επίδειξη του Dior υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Jonathan Anderson πραγματοποιήθηκε το απόγευμα στο Musée Rodin, σε ένα σκηνικό που θύμιζε ταυτόχρονα Μυστικό Κήπο και Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας. Πάνω από το catwalk απλωνόταν ένα «ανάποδο λιβάδι» με ανθισμένα κυκλάμινα, δημιουργώντας μια αίσθηση φαντασίας και απόδρασης από την πραγματικότητα.

Η φύση αποτέλεσε τον βασικό αφηγηματικό άξονα της συλλογής. Φουσκωτές και φαρδιές σιλουέτες διακοσμήθηκαν με μεταξωτά λουλούδια, κομμένα φτερά από σιφόν και οργανικά στοιχεία, ενώ τσάντες με «ουρές» θύμιζαν ψηλά χόρτα που κινούνται στον άνεμο. Οι προεξέχουσες μέσες, τα κολάζ υλικών και οι χρωματιστές εσάρπες που κρέμονταν από τα χέρια των μοντέλων έδιναν μια αίσθηση θεατρικής δραματικότητας.

Κοχύλια, ορυκτές πέτρες, φίλντισι, λουλούδια και γήινα υλικά μεταμορφώθηκαν σε υψηλή ραπτική μέσα από την οπτική ενός αυθεντικού couturier. Volume φορέματα άνοιξαν το show, ενώ ορχιδέες εμφανίστηκαν ως κοσμήματα πάνω στα looks, ενισχύοντας τη φυσική αλλά ταυτόχρονα εξωπραγματική αισθητική.

Ανατολή, τέχνη και σουρεαλισμός

Ιαπωνικές επιρροές, εμπνευσμένες από το έργο του Hiroshi Sugimoto, αποτυπώθηκαν τόσο στα φορέματα όσο και στα hair styles, προσδίδοντας μια εξωτική, σχεδόν διαλογιστική διάσταση στη συλλογή. Βελούδινα κομμάτια με ασιατικά floral μοτίβα συνυπήρχαν με μάλλινα στοιχεία — μια υφή που ο Anderson αγαπά ιδιαίτερα — συνδυασμένα με μεταξωτά υλικά και εντυπωσιακά floral ear cuffs.

Τα αξεσουάρ παρουσιάστηκαν ως μικρά έργα τέχνης: τσάντες και κοσμήματα με έντονο arty χαρακτήρα, αντικείμενα που έμοιαζαν να κουβαλούν μνήμη, χρησιμότητα και προηγούμενο νόημα. Ρούχα και αντικείμενα έγιναν φορείς ιστορίας και συναισθήματος.

Λουλούδια σε πλήρη άνθιση, ροζ μαλλιά που έπεφταν σαν πέπλο και λεπτομέρειες που μιλούσαν πιο δυνατά από οποιαδήποτε υπερβολή. Ο Jonathan Anderson άφησε συνειδητά τις λεπτομέρειες να αφηγηθούν την ιστορία.

Το show έκλεισε με ένα νυφικό στολισμένο με πέταλα, φορεμένο από το μοντέλο Mona Tougaard — ένα ποιητικό φινάλε που σφράγισε την εμπειρία.

Δες όλο το show εδώ: