Ο αισθησιασμός της μόδας δεν είναι μόνο θέμα ρούχων. Είναι θέμα βλέμματος, ρυθμού και ατμόσφαιρας. Στη σύγχρονη βιομηχανία της εικόνας υπάρχουν λίγοι δημιουργοί που έχουν καταφέρει να μετατρέψουν μια καμπάνια σε μικρή κινηματογραφική εμπειρία. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο Gordon von Steiner, ο σκηνοθέτης που εδώ και πάνω από μία δεκαετία διαμορφώνει την οπτική γλώσσα των fashion films με τρόπο που έκανε τη μόδα να μοιάζει άλλοτε με παλιό σινεμά και άλλοτε με σύγχρονη φαντασίωση. Η πρόσφατη καμπάνια της Calvin Klein με τη Dakota Johnson είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της αισθητικής του. Ένα απλό δωμάτιο, ένας καναπές, ένα βλέμμα προς την κάμερα. Το σκηνικό μοιάζει λιτό, αλλά η ένταση είναι σχεδόν κινηματογραφική. Το φως, η σιωπή του χώρου και η κίνηση της κάμερας δημιουργούν μια εικόνα που θυμίζει περισσότερο σκηνή από ταινία παρά διαφήμιση. Αυτό είναι ίσως το βασικό του χάρισμα. Δεν κινηματογραφεί απλώς ρούχα ή πρόσωπα. Κινηματογραφεί τη διάθεση και την επιθυμία που αφήνει πίσω της μια εικόνα.
Η Vogue, η Kendall Jenner και η νέα γλώσσα του fashion film
Η δημιουργική του γλώσσα χτίστηκε μέσα από χρόνια συνεργασίας με τη Vogue. Για μεγάλο διάστημα δημιούργησε βίντεο που συνόδευαν editorial φωτογραφίσεις και ψηφιακά projects, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση ενός νέου τρόπου παρουσίασης της μόδας. Σε αυτά τα projects η κάμερα δεν καταγράφει απλώς ρούχα. Παρακολουθεί μια μικρή ιστορία, σαν να ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο που υπάρχει ήδη πριν εμφανιστεί ο θεατής. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτής της συνεργασίας ήταν το κινηματογραφικό βίντεο με την Kendall Jenner. Εκεί φάνηκε καθαρά πόσο καλά γνωρίζει να μετατρέπει ένα editorial σε σκηνή με παλμό και ένταση. Το styling, η κίνηση του σώματος και η σκηνογραφία δημιουργούν μια ατμόσφαιρα που θυμίζει κινηματογράφο. Στον κόσμο του Gordon von Steiner, η μόδα δεν στέκεται ακίνητη. Κυκλοφορεί, κινείται, υπονοεί μια ιστορία.
Τα βίντεο του Met Gala και η στιγμή πριν από το κόκκινο χαλί
Για χρόνια ήταν επίσης ο δημιουργός πίσω από τα σύντομα κινηματογραφικά βίντεο που παρουσίαζαν τους καλεσμένους λίγο πριν εμφανιστούν στο Met Gala. Κι αυτό έχει σημασία, γιατί εκεί δεν μιλάμε απλώς για κάλυψη ενός event. Μιλάμε για τη δημιουργία μιας νέας οπτικής γλώσσας γύρω από το μεγαλύτερο fashion θέαμα του κόσμου. Αντί για απλή backstage καταγραφή, οι εικόνες λειτουργούσαν σαν μικρά πορτρέτα της στιγμής πριν από την εμφάνιση. Η νευρικότητα της προετοιμασίας, οι τελευταίες λεπτομέρειες ενός look, το φως πάνω σε ένα ύφασμα. Ο Gordon von Steiner κατάλαβε νωρίς κάτι σημαντικό. Η πιο ενδιαφέρουσα στιγμή δεν είναι πάντα το κόκκινο χαλί. Είναι τα δευτερόλεπτα πριν ανοίξει η πόρτα.
Ο αισθησιασμός μόδας από τη Hermès μέχρι τη Versace
Στη διάρκεια της καριέρας του έχει κινηματογραφήσει τον αισθησιασμό μόδας για μερικούς από τους πιο επιδραστικούς οίκους του κόσμου. Από τη διακριτική πολυτέλεια της Hermès μέχρι τη θεατρική ένταση του Versace και από τον μεσογειακό ρομαντισμό των Dolce & Gabbana μέχρι τον καθαρό μινιμαλισμό της Calvin Klein. Η κάμερά του έχει περάσει επίσης από τον κόσμο του Zara αλλά και από οίκους που καθορίζουν τη σύγχρονη luxury εικόνα όπως ο Louis Vuitton, ο Jacquemus, η Prada, η Chanel και ο Ludovic de Saint Sernin. Κάθε brand αποκτά μέσα από την κάμερά του μια διαφορετική ιστορία. Η μόδα δεν εμφανίζεται σαν προϊόν αλλά σαν σκηνή μιας αφήγησης.
Το Capri, τα αρώματα Dolce & Gabbana και το μεσογειακό όνειρο
Από τις πιο χαρακτηριστικές δουλειές του παραμένει η καμπάνια που δημιούργησε για τα αρώματα του οίκου Dolce & Gabbana στο Capri. Εκεί το νησί μετατρέπεται σε φυσικό κινηματογραφικό σκηνικό. Ο ήλιος και η θάλασσα δημιουργούν μια ατμόσφαιρα που θυμίζει παλιό ιταλικό σινεμά. Ο αισθησιασμός είναι σκηνοθετημένος με τρόπο που κάνει την εικόνα να μοιάζει σχεδόν ονειρική.
Από τα fashion films στα μουσικά βίντεο
Η κινηματογραφική του αισθητική τον οδήγησε και στον χώρο της pop μουσικής. Ένα από τα πιο γνωστά projects του είναι το videoclip που σκηνοθέτησε για τον Troye Sivan. Στο συγκεκριμένο videoclip η εικόνα κινείται ανάμεσα στη μόδα και την pop κουλτούρα με τρόπο σχεδόν φυσικό. Το styling, η κίνηση της κάμερας και η σκηνοθεσία δημιουργούν έναν κόσμο που μοιάζει να ανήκει ταυτόχρονα στη μουσική σκηνή και στη fashion αισθητική. Δεν είναι τυχαίο ότι το αποτέλεσμα θυμίζει περισσότερο μικρή ταινία παρά κλασικό videoclip. Και αυτό είναι ίσως το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο της δουλειάς του. Ακόμη και όταν σκηνοθετεί μουσική, η εικόνα του παραμένει βαθιά κινηματογραφική.
Η Μύκονος και η Ελλάδα που τον εμπνέει
Πέρα από τα μεγάλα international sets, υπάρχει και μια άλλη πλευρά της ζωής του δημιουργού που συνδέεται με τη Μεσόγειο. Τα τελευταία χρόνια επισκέπτεται συχνά τη Μύκονο και περνά μέρος του καλοκαιριού του στο νησί. Στις εικόνες που δημοσιεύει εμφανίζονται λευκά κυκλαδίτικα σπίτια, στενά δρομάκια και το φως του Αιγαίου στο ηλιοβασίλεμα. Ίσως γι αυτό επιστρέφει τόσο συχνά. Γιατί η Ελλάδα δεν είναι απλώς ένας όμορφος προορισμός. Είναι ένας τόπος που μοιάζει να ταιριάζει με την αισθητική του. Αγαπά την Ελλάδα όσο και η Ελλάδα τον αγαπά πάρα πολύ. Και κάπως έτσι η ιστορία κλείνει εκεί όπου ξεκίνησε. Ο αισθησιασμός της μόδας δεν βρίσκεται μόνο στα ρούχα ή στα πρόσωπα μιας καμπάνιας. Βρίσκεται στο βλέμμα εκείνου που τα κινηματογραφεί. Και όταν η κάμερα συναντά το σωστό φως, η μόδα μπορεί να μοιάζει με κινηματογράφο.
https://www.Instagram.com/p/DNnuwZFt5ut/